Samedi sera une journée pleine d'événements : 

Mars

Journée-Rencontre en marge des représentations, le samedi 7 mars.

Scène ouverte sur le thème de la révolte

15h30 - 17h / 17h30 - 19h

Mars

Mars, récit autobiographique, est le dernier cri d’un homme en prise avec sa vie, un appel lancé vers nous, avec l’urgence de dire et de ressentir. Il nous rappelle que les choses se jouent maintenant, que la vie n’est pas une pièce de théâtre, qu’il n’y a pas de repétitions, mais une seule représentation. 

Scène ouverte

A l’image du spectacle pensé par Denis Laujol comme une œuvre libératrice traversée par l’urgence de dire et de dénoncer, nous vous proposons de vivre un moment inédit. Le temps d’un après-midi, la scène du Théâtre Océan Nord vous sera offerte. Toutes les formes d’expression (théâtre, musique, chant, danse...) sont les bienvenues, sur le thème très large de la révolte, qu’elle soit en réponse à l’air du temps, politique, intime, métaphysique, triste ou gaie... Vous aussi, venez livrer une part de vous-même et goûter à quelques minutes de liberté d’expression, au milieu des comédiens du spectacle, du public associatif, scolaire, dans la fête et la bonne humeur mais aussi l’écoute et le respect de l’autre.

En pratique

A partir de 15h30, nous organisons 2 sessions de scène ouverte d’une durée de 1h30. A chaque participant (e) sont données 5 minutes pour dire, jouer, déclamer son cri de révolte, bref aller à l’essentiel ! Les comédiens de Mars rythmeront cet après-midi en se livrant eux aussi durant ces minutes de liberté, intercalés entre les autres participants.

Moi j'y serai et même sur scène !

Après, il y a

le Palais des Beaux-Arts qui participe à la 2e édition de la Nuit des Musées bruxellois. Au programme : expo, spectacle hip-hop/opéra, séances photos « baroques », cinéma interactif sans oublier la Red Bull Afterparty en point d’orgue des festivités.
Après s'être nourri l'esprit, rien de tel que de se défouler sur le dance floor! En guise d’échauffement tu pourras te défouler sur les electrosounds et les beats de Yuri Lewitt et Doktor Igor. Enfin, de minuit à 3h, la Red Bull Afterparty accueille les DJ Surfing Leons + Frères Deluxe.

Pour toute l'info surfez vers 

MUSEUMNIGHTFEVER 

Merveilleux w.e. à vous tous !

L’ancienne Chapelle des Brigittines – église baroque du XVIIè siècle - jusqu’il y a peu, lieu principal d’activité et de représentations, est aujourd’hui dotée d’une extension, une jumelle, Chapelle contemporaine, inaugurée les 20 et 21 août 2007. L’année 2008 verra également l’achèvement des travaux de construction d’un bâtiment voisin qui comprendra 6 ateliers/logements pour artistes ainsi que d’un jardin artistique et pédagogique, tous deux, aussi gérés par Les Brigittines.

Depuis 1976, chaque chorégraphe, plasticien, dramaturge et interprète, au sein des Brigittines, se fait porteur d’un univers personnel, inimitable et atypique qui questionne le monde d’aujourd’hui. Les rencontres et les glissements qu’ils proposent entre théâtre et danse, musique et théâtre, danse et arts plastiques, etc. échappent à la classification et donnent lieu à la création de nouveaux langages. L’exploration de ces nouveaux langages a toujours été la préoccupation première des Brigittines.

Aujourd’hui, cette mission reste d’actualité, mais, ses différentes extensions – le double et son restaurant, sa salle de spectacle, son studio, ses bureaux et ses installations techniques, les logements d’artistes et leurs ateliers, le jardin – permettent de l’affiner et ouvrent de nouvelles perspectives : la transmission - Les Brigittines désirent partager leur passion pour les arts - et la recherche.

La Chapelle des Brigittines offre, depuis plus de vingt ans, une plate-forme aux arts vivants : danse, musique, théâtre, arts visuels. Lieu de retraite, de dépouillement, d'isolement, espace de recherche, d'expression, de création, les Brigittines, c'est aussi, depuis quelques années, l'histoire d'une rencontre entre les arts de la scène, la littérature et la musique.

    http://www.brigittines.be/index.php?cid=10000    

Première exposition monographique en Belgique depuis 1948

"C'est un fait, écrit Paul Klee de Rome à sa fiancée Lily Stumpf pendant l'hiver 1901, que nous sommes vraiment deux fous de théâtre. Tout ce qui évoque des planches et des décors saisit probablement notre âme et j'étais à nouveau submergé par ce sentiment aujourd'hui!"

L'oeuvre de Paul Klee (1879-1940) a été profondément marquée par sa passion pour le théâtre. Pendant toute sa vie, l'artiste fut un spectateur assidu des représentations en tous genres, de l'opéra jusqu'aux spectacles de marionnettes. Les grandes figures du théâtre lyrique ou parlé, comme Hamlet, Falstaff ou Don Giovanni, sont venues peupler son imagerie complexe, tandis que clowns et masques devenaient des motifs récurrents de son répertoire pictural. Mais surtout, Klee n'a cessé de jeter des ponts entre le théâtre et la vie, reprenant à son compte le vieux poncif selon lequel le monde est une véritable scène.

Enfin, dans une contribution éclairante, le compositeur et chef d'orchestre  Pierre Boulez souligne l'importance de la musique dans l'oeuvre de Paul Klee. Le peintre était en effet un "maître de composition" qui recherchait, tant dans son enseignement au Bauhaus que dans son oeuvre, des parallèles et des points communs structurels entre la musique et la peinture.

BOZAR BOOKS

Masque brisé, 1934

www.bozar.be, www.paulkleezentrum.ch,

Surya

Au départ, une idée inédite et très originale : demander à dix conteurs de cultures différentes de continuer l'un après l'autre une épopée contemporaine, une histoire qui n'éxistait pas auparavant. Tour à tour, chacun prête vie à un héros imaginaire (Nemo/Surya) en puisant dans son propre style et sa propre langue. L'épopée onirique, poétique et philosophique nous entraîne dans un long voyage de la Belgique au Vietnam, en passant par la Slovaquie, la Turquie, la Syrie, l'Iran, le Pakistan, l'Inde, le Népal, le Tibet et la Chine.

Cette épopée collective pose des questions auquelles chaque humain est, différemment, confronté : pourquoi semble-t'il être essentiel de connaître ses origines pour trouver sa place dans ce monde ? Quel est la part de fiction créée par nous-mêmes dans l'histoire de notre propre vie ? Quel lien l'imaginaire peut-il tisser entre les cultures ?

Entre rêve et réalité, documentaire et fiction, ce film goûte les saveurs et couleurs du monde à travers une imagerie sensorielle. Une expérience cinématographique qui rend la variété du monde d'aujourdhui et sa richesse humaine.

Site officiel en anglais

Actor's Studio

Petite rue des Bouchers, 16
Korte Beenhouwersstraat, 16
1000 Brussels
Tel: 02 5121696 / 0900 27854

 Samedi 15/3 et Dimanche 16/3 à 12:45

Paul Claudel

J'eus de la chance d'assister à la première, hier soir, au Théâtre Océan Nord, et je fus tout à fait interpellée et séduite par la mise en scène intense et sobre mais emplis d'émotions forte, ainsi que le talent incontournable des actrices , un jeux vrai, ressentis qui vous prends à la gorge et par moments d'une légèreté... insoutenable. Un voyage étonnant. Je vous le conseil vivements.

Du 22 janvier au 2 février 2008

Au Théâtre Océan Nord

Réservations
02/216 75 55
info@oceannord.org


Tarifs
Plein : 10 euros
Réduit : 7,50 euros (seniors-chômeurs-étudiants)
Hyper-réduit : 5 euros (professionnels, groupes)
ART 27 : 1,25 euros

çA BOUGE A LA BELLONE !

©D.R.

Au programme : Gaëtan Bulourde dans Chapeau !, une performance sur ce qui précède le commencement, Françoise Berlanger et Ur, sur un texte d’Ezra Pound, Luc van Lieshout jouant de la Musique graphique avec le dessinateur Serge Baekens, une Table d’essai de la pétaradante Gwendoline Robin, et trois petits films, de Simon Siegmann (No scale) et de Suzon Fuks (Fragmentation et Ring).

P.A.F. : 7€/5€

Réservation souhaitée au 02/513 33 33

YAYOI

KUSAMA 

Dots Obsession   15.09 - 18.11.07

Yayoi Kusama est une des artistes les plus importantes d'aujourd'hui. Ses oeuvres , exposées du MOMA de New-York à la Biennale de Venise, ont profondément  influencé le paysage de l'art contemporain. Wiels l'a invitée à présenter pour lapremière fois en Belgique une installation majeure.

Composé de ballons gonflables géants dont certains peuvent être visitées comme des pavillons, l'installation reprend le motif du pois que l'artiste décline depuis plus de 40 ans. A l'aide de cet outil formel, elle tisse un paysage à la fois féérique et inquiétant qui absorbe autant l'espace que le spectateur.

Voici quelques photos pour vous donner une toute petite idée de son oeuvre. Je vous invite quand-même d'aller voir et l'expérimenter en vrai.

Bon amusement...

à voir au  

sans tarder