Si parler va sans dire - parcours

Acteurs Créateurs : Yza de Burbure, Philippe Wauman

Plasticien Sonore : Philippe Wauman

Artiste Pédagogue : Jean Mastin

En vue de notre rencontre avec vous, Public, le 10 mai à la Ferme du Biéreau à LLN à 20h

"Son-Corps-Voix-Image", Intra muros de l'Académie Intercommunale de Court-Saint-Etienne Ottignies-Louvain-la-Neuve,

et 'Son-corps-voix-séquences' asbl

vous invitent à croiser la "ROUTE DES ICÔNES"
"Un chemin de la symbolique à l'iconisation du corps..."

une soirée "Création-Transdisciplinaire" à la Ferme du Biéreau à Louvain-la-Neuve, ce lundi 10 mai à 20 heures.

Une route construite d'après des écrits de:
Anton Tchekov
Samuel Beckett
Marguerite Duras
Jan Fabre

Le texte en corps et encore....

Mais aussi des notes de Nijinski, Yves-Saint-Laurent, Andy Warhol,...

CREATIONS SONORES: Philippe Wauman

P.H.O.T.O.G.R.A.P.H.E: Roger Wibert

ARTISTE-PEDAGOGUE: Jean Mastin

Quatre hommes et quatre femmes circulent sur une frontière : ligne de démarcation, bord de fosse, départ de course. Des couples se forment, des groupes, des solitudes, sans jamais briser la ligne… posant ainsi la question de l’impossible et nécessaire communauté.

Création les 24, 25, 26 et 27 novembre 2009 au MANEGE MONS, dans le cadre de la Biennale de Charleroi-Danses.

Avec Bernard Eylenbosch, Odile Gheysens, Sébastien Jacobs, Yvain Juillard, Leslie Mannès, Frauke Mariën, Maxence Rey, Armand van den Hamer

et les musiciens de l’Ensemble Musiques Nouvelles : Pierre Henaux et Antoine Maisonhaute (violons), Dominica Eyckmans (alto), Ricardo Matarredona (clarinette), Jean-Pol Zanutel (piano et violoncelle)

Premier mini-festival de petites formes transdisciplinaires.

Performances, vidéos, son, images, sculptures, installations plastiques, illustrations murales, musiques, textes, danse…

Une trentaine d'artistes seront réunis pour vous offrir un voyage sensoriel et expérimental dans un lieu exceptionnel et original.

Le samedi   19/09/2009 à 14h

 Une trentaine d’artistes seront réunis pour vous offrir un voyage sensoriel et expérimental dans un lieu exceptionnel et original.

Venez vous laisser surprendre par cet élan artistique riche de cœurs battants, tous vos sens seront en éveil.

Nous vous attendons chaleureusement.

Entrée à 14h:  journée de découverte pour finir en musique avec un concert  

 « The Red Flowers »

Bar à prix d’amis et à partir de 18h 30 pitta etc…

Entrée sur invitation uniquement…!

pour toutes informations complémentaires : traceasbl.info@gmail.com

VENEZ !

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Merci à tous ceux qui sont venu voir, goûter, regarder, humer, soutenir, voilà pour moi une re-naissance, une audace assumée, une collaboration, une création, un accès à...

A très vite pour la suite.

Pour le projet "Les Affranchis", du "Son-corps-voix-séquenceS" de lundi prochain, je me suis nourris du poème pour le livret de l'opéra de Pierre Bartholomée écrit par Henry Bauchau  "la lumière Antigone". Je me suis senti traversée par la figure d’Antigone que j'interroge, au féminin, en puisant au livret de Bauchau. De cette lecture je suis passer au mouvement, au son grace à Philippe Wauman et enfin au texte et à la mise en scène. 

Voici ce que je vous ai mis en page pour illustrer cet "Afformance Art" du 11 mai.

Ce qui ne s’écrit, s’écrie

Ce qui ne se dit, s’édite

Dans la gorge

Cette forge abyssale

Convoquer le dicible en force

Et prendre destin comme on prend parole

Criblées d’injonctions

Droit de mort, droit de vie

Regorgée d’invectives

Lancinantes stances étouffées

Oui

Faire fronde sous les éclats

De voix, tous les éclats

Furieux futiles maintenant jadis

Dégager l’enclave

Marcher, défier, danser, dévaster

Femme, mère, insondable, indicible

Le premier cri et le dernier souffle

Intenses resserrements libérateurs

Intimes et intimant la sollicitude

Eau matrice, terre généreuse.

Respiration. Chanter soi.

«(…) l'Antigone de Bauchau n'en est pas moins une oeuvre d'écoute et d'attention à la souffrance, qui chante les regrets de l'amour, l'apaisement des blessures, l'ambivalence des désirs, les mystères de la filiation (…)»

 Pour accomplir cet "afformance art" ou acte poétique, il est apparut qu’une enceinte sonore viendrait – en miroir – multiplier les mises en abîmes. Enceinte plutôt qu’accompagnement ou illustration. La voix de l’actrice s’est vite imposée comme materia prima. Murmures, cris, mots, locutions, exhortations, clapotements.  

Préalablement enregistrée, cette voix est ensuite répliquée en agencements ici, en résonances enveloppantes là, en plis méconnaissables par ailleurs.

Le dispositif suit une conduite pour peupler l’espace du plateau à divers degrés d’énonciation. On invoquera ici le chœur antique. Il intervient comme une mémoire vivace, obsédante, plaçant délibérément l’actrice sous un joug dont elle entend se dégager par la présence, les gestes, les mouvements, le verbe.

 Philippe Wauman

"Soundmaster"

Le graphisme dans l'image est de Catherine Roelant-Pryen que je remercie tout particulièrement pour son talent mais aussi pour sa merveilleuse amitiée, les photos et la mise en page sont de Yza de Burbure. 

Son-Corps-voix-Image et 'Son-corps-voix-séquenceS' vous invitent

ce lundi 11 mai 2009

à la Ferme du Biéreau de Louvain-La-Neuve.

Au programme: "Les Captifs - Les Affranchis"

Une soirée en deux parties pour goûter aux plaisirs de la "Création et Transmission Artistique Contemporaine"
Un projet pédagogique et culturel qui s'interroge sur les définitions théâtrales.

Première partie

" Les Captifs", comédie nouvelle de Xavier Dandoy d'après un synopsis de la comédie romaine de Plaute.

Un regard à démasquer depuis la "Poétique" d'Aristote jusqu'au théâtre" post-brechtien" appelé "post-dramatique" par Hans-Thies Lehmann.

"En son temps, La Poétique fut une machine de guerre contre le théâtre traditionnel. Aristote inventait un théâtre littéraire, élitiste, austère, sans corps ni musique ni dieu : un théâtre de lecteurs... Ainsi, public, metteur en scène et dramaturge se trouvent aujourd'hui réduits à n'être plus que les lecteurs d'une histoire. Aristote a déthéâtralisé, désenchanté le théâtre. Libérer la scène contemporaine, c'est redécouvrir les théâtres ritualisés, ludiques, musicaux." (Florence Dupont - Aristote ou le vampire du théâtre occidental)"

Deuxième partie

"Les Affranchis", une "transgression" Son-corps-voix-séquenceS - extra-muros de la section Son-corps-voix de L'Académie...

L'acteur au centre !


"Avec la fin de la "galaxie Gutenberg", le texte écrit - et donc le dialogue fixé comme élément constitutif de la représentation - s'avère remis en question. Le mode de perception se déplace : perception simultanée et aux perspectives plurielles remplace une vision linéaire et successive... Au lieu de représenter une histoire avec des personnages qui apparaissent et disparaissent en fonction de la psycho-logique de la narration, ce théâtre est fragmentaire et combine des styles disparates. Il s'inscrit dans la dynamique de la transgression des genres. La chorégraphie, les arts plastiques, le cinéma et bien sûr, les différentes cultures musicales, le traversent et l'animent. (Hans-Thies Lehmann - Le Théâtre postdramatique)"

Cette seconde partie s'attachera à la mise en application de ces théories dans le cadre du projet "La création au centre de la pédagogie - la pédagogie au centre de la création" mais aussi à la perspective nouvelle d'une "esthétique du spectateur"
 

En tant que Vice-Présidente de l'Asbl et actrice dans la deuxième partie "Les Affranchis", je suis fière de vous inviter à découvrir nos parcours dans les différentes définitions, le lundi 11 mai.

en collaboration avec l'intramuros "Son-Corps-Voix-Images"  de

D A N C E – B R U S S E L S

Pierre Droulers CREATION

Walk, Talk, Chalk, ou trois moments enchevêtrés qui inscrivent la dualité de l’accumulation et de la soustraction : « Walk », la marche, la mise en mouvement ; « Talk », la parole, le texte ; « Chalk », la craie, la trace et son effacement.

« Les êtres n’ont d’autre but que d’épuiser le temps qu’ils ont à être vivants… Oui, c’est ça, et c’est pour cela qu’on marche. On parle. On trace. » Pour ce nouveau projet, Pierre Droulers, passionnant chorégraphe bruxellois, s’est imposé un temps de travail très court. Une création induite et conditionnée par l’urgence, comme moyen peutêtre d’accéder à l’épure. À ses côtés, un ensemble de personnalités fortes et indépendantes, danseurs, plasticiens, éclairagiste, scénographe et compositeur, dont beaucoup ont déjà croisé sa route artistique. Selon le chorégraphe, il faut passer par le plein pour faire apparaître le creux. « Tout tend vers une fin de l’image. Une fin du son, aussi, une fin de l’homme. Consumés totalement d’avoir été, une fois, vus, entendus et compris. »

Concept & choreography Pierre Drouler

By & with Stefan Dreher, Thomas

Hauert, Clémence Galliard, Yoann

Boyer, Hanna Ahti, Martin Roehrich

Artistic assistant Olivier Balzarini

Musical composition Denis Mariotte

Lighting design Yves Godin

Costume design d’andt

Advising choreography Johanne Saunier

Advising dramaturgy Antoine Pickels

Artistic collaborations Michel François,

Gwendoline Robin

KUNSTENFESTIVALDESARTS 

PURGATORIO

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de Romeo Castellucci

du mercredi 6 mai au samedi 9 mai 2009

  "INFERNO"