Si parler va sans dire - parcours

Hier soir à  Wolubilis  une soirée Impro...!

Into the Riff

4 danseurs + 5 musiciens = 1h20' d'impro danse musique !

Me demanderez-vous : "Mais qu'est ce que le riff ?" - de vous répondre: "Le "Riff " est une phrase musicale qui, se répétant et se déclinant à l'infini, donne le rythme du morceau, la couleur, sa patte ." Et donc les riffeurs, à l'écoute les uns des autres, invitent le spectateurs à capter l'essence même de l'improvisation : l'instant.

"I don't know why but it sounds familiar !"

Ce matin en hésitant entre thé ou café j'ai rencontré Abd Al Malik. J'avais déjà entendu ce nom sans vraiment m'informer, et là par quelques images et une interview personnalisée j'ai pu me former ma propre idée!

C'est pourquoi j'aimerais partager avec vous, cette vidéo avec un de ses titres figurant sur son nouvel album. Pour de plus amples informations visiter son site officiel http://www.abdalmalik.fr/.

Pour vraiment comprendre il faut entendre les paroles, Abd Al Malik est un poète, un lion, un rebel mais qui n'emploie pas le rap comme arme de guerre, mais pour montrer la force et la richesse de la culture française : "Représenter la France viscéralement" !

Belle écoute, bon w.e. et merci à vous tous de votre passage sur cette page !

 Pour la mise en scène de Franz Marijnen (Théâtre Royal Flamand en 1996) la compositrice italienne  Giovanna Marini a écrit les partitions des chants, sur base des textes originaux des choeurs en grec ancien de l'Orestie d'Eschyle.

Les chats sont interprétées par un choeur de jeunes chanteurs, réuni pour la circonstance.

L'Orestie d'Eschyle (-525, -456) est l'unique trilogie du théâtre grec ancien qui nous est parvenue. Les trois tragédies qui y sont réunies, "Agamemnon", L'offrande aux morts" et les "Euménides", forment par beaucoup d'aspects une oeuvre monumentale et classique: une impressionnante tentative pour comprendre la complexité des actions humaines.

Eschyle pose des questions douloureuses, sur les relations difficiles entre l'homme et la femme, sur le sens de la souffrance, sur la nécessité de la mesure et de l'équilibre dans les passions humaines, sur la relation entre la justice et la peur des Dieux. 

Pour sujet de la trilogie, il choisit les liens sanglants du meurtre et de la vengeance au palais d'Argos.

Giovanna Marini issue d'une famille de musiciens, poursuit tout d'abord des études classiques au Conservatoire de Rome. En 1960, la rencontre d'un groupe intellectuels, parmi lesquels Italo Calvino et Pasolini, bouleverse sa vie. Elle s'engage alors politiquement et entreprend des recherches sur l'histoire du mouvement ouvrier en Italie. Parallèlement elle se détourne de la musique classique pour revenir aux sources musicales populaires et traditionnelles.

Son activité intense dans ce domaine (receuils de chants populaires, le spectacle "Bella Ciao") la fait connaître du grand public et avec elle le groupe d'écrivains, de sociologues et de musiciens avec lequel elle collabore("Nuovo Canzoniere Italiano").

A partir de 1971 elle travaille beaucoup en France, notamment avec Peter Brook. En 1974, elle participe à la création de l'Ecole de musique de Testaccio à Rome et se consacre entièrement à la composition et l'enseignement.

http://www.giovannamarini.it/ pour ceux qui lisent l'italien...

et www.igloorecords.be , http://musicaitalia.free.fr/discogio.htm pour une discographie...

Le hip-hop a une histoire, le hip-hop est une culture. Pourtant elles ne collent pas avec l’image sex and dollars qui sature MTV. C’est ce que Robert Roccobelly, alias le comédien suisse Roberto Garieri, démontre avec son complice DJEagle. Créé la saison dernière au GRü et largement repris notamment dans des écoles, Rap Titan pulse fort et joyeux, libre et funky. C’est tout simplement une déclaration d’amour au hip-hop. Soit une performance qui utilise des procédés théâtraux pour raconter la naissance d’un mouvement qui se déploie dans trois disciplines : musique (rap, beatboxing, deejaying), danse (break, smurf et dérivés) et peinture (graffiti et tag).  Les moyens sont simples, un DJ et un MC, traduisez des platines et une voix. Mais les textes de Roberto sont des perles, et l’engagement de Eagle un régal pour les yeux et les oreilles.
Tout commence vers 1950 à New York, avec la construction d’une autoroute qui vient déchirer en deux parties un quartier déjà défavorisé :  la Cross-Bronx Expressway met le feu aux poudres et enclenche la guerre des gangs. Fin des années 70 : fatigués de la violence, des Titans géniaux proposent la musique pour créer du lien, inventant au passage de nouveaux genres, de nouveaux sons. C’est Afrika Bambaataa et son International Zulu Nation, Kool Herc ou encore Grand Master Flash. Ce récit flamboyant leur rend hommage.

* Roberto Garieri
Diplômé du Conservatoire de Lausanne, il s’intéresse très vite au théâtre abstrait et à la performance. À partir de 2000 et pendant quatre ans, il collabore à des créations en tant qu’interprète tout en participant à la mise en scène avec Arthur Kuggeleyn et avec la Cie Nomades. Depuis 2005, Roberto Garieri consacre la majeure partie de son temps à Robert Roccobelly : son personnage de rappeur. Durant la saison 07/08, il a fait partie  du collectif3 du GRü/Théâtre du Grütli.

Bon c'est vrai je n'y connais rien du tout ! d'ailleurs si vous voulez en savoir plus il faut écouter Marie-Amélie Mastin sur classic 21, car non seulement elle sait mais en plus elle le dis tellement bien, et vous fait découvrir pleins de choses dans son émission du w.e. sur Classic 21;

Mais là ce matin j'ai découvert Victor Wooten avec cet extrait là que je partage avec vous ...

http://www.victorwooten.com/

OUi excusez-moi c'est en anglais mais bon il y a des logiciels qui permettent la traduction instantané.

Bonne lecture et à plus

A   une soirée toute spéciale, initiée par Karin Clercq et présentée par Manu Champagne et Nicolas Buysse.

Pour lui tirer un coup de chapeau, plus de 20 artistes viendront réinterpréter ses titres emmenés par Pierre Gillet et les musiciens du dernier groupe de Jeff.

 à la ferme du Biéreau à 20h30

Ce soir aux Halles de schaerbeek à 20h30 !

Be there or be square...

 Une production des Halles en collaboration avec les Éditions Aden

"Ygun –n9 " est une grande ratatouille de styles et d’influences ; Yôko Higashi y accumule ses différentes formations: chant classique, piano, théâtre Nô, danse Butô, Commedia del arte et même Aïkido pour la pochette…Les plages, scénarios miniatures, mises en scène de théâtre pour l’oreille, passent de pièces électro-acoustiques à des chansons minimalistes, et de fouillis bruitistes à des épures électroniques. Si cette profusion de genres et de climats, non seulement différents, mais souvent opposés, peut sembler exténuante à première écoute, une insistance et une réécoute permet d’isoler les composantes et de découvrir les trésors enfouis dans cette construction touffue, dense, chanson un instant et chaos l’autre. L’aspect visuel, scénique, manque certes pour profiter pleinement de ces compositions théâtrales, dans lesquelles on sent que la production physique, l’implication du corps dans la musique, a autant d’importance que la conception intellectuelle, cérébrale, qui va généralement de pair avec la musique électro-acoustique (à moins qu’elle ne lui soit attribuée à tord.)

LaSemo est un concept nouveau, une brise d'air frais dans le monde des festivals d'été. Basé sur un festival à l'affiche musicale alléchante, LaSemo offre aussi la part belle aux arts de la rue. Mais LaSemo c'est aussi et surtout un festival durable.

A l'heure où la sensibilisation écologique et le développement durable sont omniprésents, l'objectif de LaSemo n'est certainement pas d'en rajouter, ni de donner des leçons, que du contraire. Un des buts principaux est de montrer qu'il est possible de respecter l'environnement, d'apporter quelque chose au collectivités locales, à la région, tout en s'amusant. Qu'il ne s'agit pas que de privation, ou d'austérité, mais que ceux-ci peuvent être associés aux loisirs et au plaisir.

LaSemo aura lieu ces 11 et 12 juillet 2008 à Hotton, dans la province du Luxembourg.

L'activité principale de l'événement sera concentré sur l'unique scène. Celle-ci accueillera une sélection d'artistes belges et étrangers qui livreront un spectacle de qualité et haut en couleur avec des groupes à tendance pop/rock/electro prestigieux comme ARID, SCALA & KOLACNY BROTHERS, MUD FLOW, THE TELLERS, NO ONE IS INNOCENT, KILL THE YOUNG, JOSHUA, BACON CARAVAN CREEK, CJ BOLLAND, AMUTE, MINT, PLETHORA, PRISMA, mais également un panel de groupes plus festifs comme LES COWBOYS FRINGANTS, LES BLEROTS DE RAVEL, CEDRIC ET LES GERVY.

Des ARTS DE RUE, un ESPACE ZEN où déguster du thé dans une ambiance douce, une alimentation locale, variée et équilibrée feront également de ces deux jours, un moment inoubliable!

VOUS DESIREZ EN SAVOIR PLUS SUR LE PREMIER FESTIVAL DURABLE EN BELGIQUE? CONNAÎTRE L'ENTIERTE DES GROUPES PRESENTS, LES PRIX ET INFOS PRATIQUES, COMMENT NOUS REJOINDRE...

RENDEZ-VOUS SUR WWW.LASEMO.BE

Un STAND D'INFORMATION sur l'aspect durable du festival sera ouvert pendant toute la durée de l'activité. Son rôle sera d'informer le public des initiatives prises dans le sens de la mobilité et dans tous les aspects touchant de près ou de loin à la durabilité à LaSemo.

Un CAMPING sera également disponible pour planter votre tente non loin de la plaine, un bar y sera ouvert toute la nuit pour pouvoir terminer la fête et discuter de longues heures des concerts vus la veille en laissant les voisins dormir paisiblement.

TICKETS DISPONIBLES VIA LES RESEAUX FNAC ET SHERPA.

Une chance de recevoir votre place gratuitement?
Venez rejoindre le groupe LaSemo sur Facebook ainsi que vos amis !

LaSemo est également sur Myspace.

Le 13 juin 2008 à 20h30

à la Chapelle de l’institut de la Sainte Famille d’Helmet

Polyphonies Du Monde A Capella

www.anakrouze.be

Et je n'ai rien fait... et je n'ai rien fait ! J'étais là pourtant et je n'ai rien fait...

Album "TOTEM" de ZAZIE sortie 2007

Hier soir, dans les locaux de l'espace REMUA à Bruxelles, a eu lieu un concert de musique Carnatique Indienne. Violons et Mridangam. Pour vous aider à comprendre voici une petite explication de ce qu'est la musique Carnatique.

La musique carnatique est la musique traditionnelle du sud de l’Inde ; elle est basée sur le système de ragas .Chaque raga exprime une humeur ou une émotion. C’est littéralement une science des émotions à travers la musique. Le chant carnatique est traditionnellement accompagné par un violon (ou une vina ) et par des instruments de percussions tels le mridangam,le gatam et le Kandjira.

Au cours des siècles grâce aux grands vidwans (musiciens et musicologues antiques) tels Bharatha, Matanga, Sarangadeva et venkhatamakhi, cette musique continua à se perfectionner et à évoluer.
Petit à petit la musique indienne s’est divisée en deux écoles et style bien distincts.
Cette division s’explique par les diverses invasions musulmanes au nord de l’Inde au 12e et 13e siècle, venues d’Asie mineur.
La partie nord adopta donc un style très influencé par le style musical persan et arabe tout en gardant tout de même ses technique de bases originelle.
La musique Carnatique (qui signifie en sanskrit :originaire du sud et ancien), continua son évolution en restant fidèle à son style et à son caractère originel.
Même si leur origine est la même ces deux style de musique sont très différent par leurs approche, leurs couleurs, et leurs répertoire.
Même la langue a changée, hindoustani :hindi ,urdu, persan, langue plus moderne alors que carnatique :langue du sud traditionnelle :sanskrit, tamil littéraire, telugu, kannada, malayalam.

La période clef de la musique carnatique, l’age d’or, s’établi avec ce qu’on appelle la trinité. Tyagaraja (1767-1847), Muthuswamy Dikshitar(1776-1827), Shyama Shastri(1762-1827), c’est un groupe de trois poètes qui ont déterminé l’évolution et élaboré le répertoire caractéristique de cette musique.

La forme de composition du kriti fut créée avec ses trois partie systématiques, ses sangatis(phrases répétés, ce qui donne l’opportunité d’élaborer un improvisation dans le raga)
C’est l’étape ou cette musique dévotionnelle auparavant accessible à tous sans besoin de technique vocal ou de connaissance musicale poussée, est devenue véritablement une musique savante.
« La musique indienne est basé sur le système de ragas et de talas. Le raga (mode) est défini comme ce qui plaît à l’esprit dans les traités anciens de musique. Chaque raga est basé sur une échelle de 5, 6 ou 7 notes et il incorpore des ornements mélodiques (gamakas) et des micro-tons (srutis). Chaque raga a des notes prédominantes et est caractérisé par des traits et des couleurs qui permettent aux auditeurs avertis de le reconnaître facilement.
Le tala (système de cycles rythmiques) est le deuxième axe de la musique indienne. Il est basé sur un fondement mathématique. Il y a sept talas de base et chacun engendre à son tour cinq talas distincts, ce qui fait en tout 35 talas. »

Des émotions ? Oui ! il y en a eu et de toutes sortes, troublées, emportées, transportée, en transe portée... J'ai entendu une virtuosité hors du commun, qui m'a permise une exaltation et un accès à la transformation...

Voici quelques photos prisent lors du concert

BLACK and GOLD

   C'est demain !!!!! A ne pas rater    

C'était Samedi soir, à Nethen, petit village dans le Brabant Wallon, 3ième édition d'un festival très sympa organisé par 4 copains de l'endroit j'ai nommé : Philippe Boon, Fabian Donis, Romain Goossens, et Frédéric Pire. Belle organisation, un Festival qui annonce l'envie d'être en été. Belle affiche avec entre autres Puggy, The Red Flowers et Joshua. Voci quelques photos.

(A voir également sur Picasa suivez le lien en cliquant sur la photo).

Je vous ai concocté une petite vdéo qui vous donnera un aperçu de ce que l'on a pu entendre ce samedi soir. Personnellement j'ai beaucoup aimé l'univers musicale de "The Red Flowers", un jeune groupe Belge du coin, qui s'est déjà démarqué sur la scène à Louvain La Neuve mais aussi à Bruxelles. Univers musicale pop, rock, funk, le tout sur un ton jazzy assez surprenant. Je vous laisse apprécié la vidéo. Soyez indulgent ce n'est que mon deuxième essaie de montage.

Filmé et monté par moi ! Oui oui je sais il y a encore pas mal de boulot mais bon cela a le mérite d'exister !

Voilà rendez-vous l'année prochaine pour ce fesival là, cet été pour les autres... Bonne semaine à vous.

Liens vers les site des différents groupes http://www.myspace.com/theredflowers http://www.nethenfestival.be/; http://www.puggyband.com/; http://www.myspace.com/joshuanoise 

Est ce que Zazie fait de l'Art Dramatique?...

Voici pour ceux qui étudient et les autres bien sûr un avant goût de vacances...

Jack Johnson...excellent, pétillant, grooving...

allez voir son site excellent

http://www.jackjohnsonmusic.com/videogallery/mv.htm 

Merci Thierry de bien vouloir partager ton univers poétique avec nous. Quel joie de te voir en scène quel bonheur de t'entendre chanter. Merci

Pour ceux qui ne comprennent pas mais qui aimeraient passer une belle soirée dans un endroit merveilleux de Bruxelles voici les coordonnées. Ce soir et demain les deux derniers jours pour entendre voir palper se nourir voyager se laisser entraîner...c'est à la Samaritaine avec Thierry Bodson. Allez y vous ne serez pas déçu!

Pour rester dans la musique classique mais faire une transition tout en douceur vers la théatralité je vous propose un spectacle dont la description est comme tel...