Si parler va sans dire - parcours

Et je n'ai rien fait... et je n'ai rien fait ! J'étais là pourtant et je n'ai rien fait...

Album "TOTEM" de ZAZIE sortie 2007

Photo iZA

Photo iZa

Photo: Filip van Zieleghem

L’œuvre de Mike Kelley se caractérise par la manière dont elle intègre  la culture populaire à une pratique artistique nourrie de philosophie, de littérature et d’histoire de l’art, et par l’exubérance de son style visuel qui s’oppose aux surfaces lisses du minimalisme comme à la neutralité du pop  art et de l’abstraction. A partir d’éléments issus tant de son histoire personnelle que d’une histoire culturelle plus large, Mike Kelley poursuit une déconstruction poétique de ce qui nous structure. 

Mike Kelley, né à Détroit en 1954, vit et travaille à Los Angeles. Il a collaboré avec de nombreux artistes tels Paul Mc Carthy, Jim Shaw et Tony Oursler ainsi qu’avec des musiciens, Sonic Youth notamment. Depuis le milieu des années 80, son œuvre a été exposée dans les plus grands musées (Whitney Museum, Centre Pompidou, Van Abbemuseum, Le Louvre, Wiener Secession, MOCA de Los Angeles...) et dans des événements internationaux prestitgieux (Documenta, Biennale de Venise, Biennale de Lyon...).

Educational Complex Onwards, 1995 – 2008 occupera les trois étages d’exposition de Wiels et sera accompagnée d’une programmation complémentaire et d’un catalogue, parution juin 2008. Commissaire, Anne Pontégnie.

EUH! HEIN? AH! OUI! OUF ! ...

  VAS - Y ! 

Hier soir, dans les locaux de l'espace REMUA à Bruxelles, a eu lieu un concert de musique Carnatique Indienne. Violons et Mridangam. Pour vous aider à comprendre voici une petite explication de ce qu'est la musique Carnatique.

La musique carnatique est la musique traditionnelle du sud de l’Inde ; elle est basée sur le système de ragas .Chaque raga exprime une humeur ou une émotion. C’est littéralement une science des émotions à travers la musique. Le chant carnatique est traditionnellement accompagné par un violon (ou une vina ) et par des instruments de percussions tels le mridangam,le gatam et le Kandjira.

Au cours des siècles grâce aux grands vidwans (musiciens et musicologues antiques) tels Bharatha, Matanga, Sarangadeva et venkhatamakhi, cette musique continua à se perfectionner et à évoluer.
Petit à petit la musique indienne s’est divisée en deux écoles et style bien distincts.
Cette division s’explique par les diverses invasions musulmanes au nord de l’Inde au 12e et 13e siècle, venues d’Asie mineur.
La partie nord adopta donc un style très influencé par le style musical persan et arabe tout en gardant tout de même ses technique de bases originelle.
La musique Carnatique (qui signifie en sanskrit :originaire du sud et ancien), continua son évolution en restant fidèle à son style et à son caractère originel.
Même si leur origine est la même ces deux style de musique sont très différent par leurs approche, leurs couleurs, et leurs répertoire.
Même la langue a changée, hindoustani :hindi ,urdu, persan, langue plus moderne alors que carnatique :langue du sud traditionnelle :sanskrit, tamil littéraire, telugu, kannada, malayalam.

La période clef de la musique carnatique, l’age d’or, s’établi avec ce qu’on appelle la trinité. Tyagaraja (1767-1847), Muthuswamy Dikshitar(1776-1827), Shyama Shastri(1762-1827), c’est un groupe de trois poètes qui ont déterminé l’évolution et élaboré le répertoire caractéristique de cette musique.

La forme de composition du kriti fut créée avec ses trois partie systématiques, ses sangatis(phrases répétés, ce qui donne l’opportunité d’élaborer un improvisation dans le raga)
C’est l’étape ou cette musique dévotionnelle auparavant accessible à tous sans besoin de technique vocal ou de connaissance musicale poussée, est devenue véritablement une musique savante.
« La musique indienne est basé sur le système de ragas et de talas. Le raga (mode) est défini comme ce qui plaît à l’esprit dans les traités anciens de musique. Chaque raga est basé sur une échelle de 5, 6 ou 7 notes et il incorpore des ornements mélodiques (gamakas) et des micro-tons (srutis). Chaque raga a des notes prédominantes et est caractérisé par des traits et des couleurs qui permettent aux auditeurs avertis de le reconnaître facilement.
Le tala (système de cycles rythmiques) est le deuxième axe de la musique indienne. Il est basé sur un fondement mathématique. Il y a sept talas de base et chacun engendre à son tour cinq talas distincts, ce qui fait en tout 35 talas. »

Des émotions ? Oui ! il y en a eu et de toutes sortes, troublées, emportées, transportée, en transe portée... J'ai entendu une virtuosité hors du commun, qui m'a permise une exaltation et un accès à la transformation...

Voici quelques photos prisent lors du concert

Voilà suffisait de réduire la taille d'une image qui donne tès bien en firefox et pas du tout en explorer...!

Pfffffffff n'importe quoi!!!!

Normalement tout devrait être rentré dans l'ordre pour tout le monde

bonne lecture !

et encore merci pour vos messages !

iZa

Mozilla Firefox ou Internet EXPLORER ?

Depuis que je me suis branchée sur

Firefox il parait

que ceux qui visionne se blog sur Explorer

n'arrive plus à voir

l'intégralité!!!!

Alors je ne sais plus quoi choisir ! 

Car avec Explorer la mise en page

n'est pas facilitée !

Donc désolé pour ceux qui n'ont que

Explorer mais il a fallu que je fasse

un choix et j'ai choisi firefox

Et si quelqu'un peut me convaincre

de revenir sur explorer et me faciliter

la mise en page

n'hésitez pas surtout !

Les commentaires

c'est fait

pour ça aussi ! ..

DAN PERJOVSCHI
ALL OVER
10.05 - 01.06.2008

Coproduction Wiels / kunstenfestivaldesarts

Armé de feutres et de carnets, l’artiste roumain Dan Perjovschi arpente le monde. Partout où il se rend, il prend la température du lieu, lit les journaux locaux et suit les informations diffusées sur Internet. Les témoignages pleins d’esprit qu’il laisse sur les murs des musées et centres d’art reflètent sa vision perçante des événements politiques, sociaux et artistiques. Son œuvre engagée a été présentée dans le cadre d’expositions personnelles à la Biennale de Venise et au MoMA de New York. À l’invitation du Wiels et du kunstenfestivaldesarts, Perjovschi vient pour la première fois à Bruxelles. Ses dessins impertinents recouvrent les murs d’une projectroom du Wiels et investissent l’espace public sous forme d’affiches dans la rue et d’interventions dans Le Soir et De Morgen.
Vernissage 09.05 de 18h - 21h