Si parler va sans dire - parcours

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Considérée aujourd’hui comme l’un des plus grands poètes américains, Emily Dickinson n’eut pas droit à la reconnaissance littéraire de son vivant. Presque absente de la scène littéraire, elle fut également peu présente dans le théâtre de la vie. Son champ d’expérience fut limité, puisqu’elle ne s’éloigna d’Amherst que pour passer une année au collège de Mount Holyoke à South Hadley ou lors de rares séjours, à Washington ou à Boston. Il semble donc qu’elle n’ait guère quitté le cercle de cette petite communauté puritaine de Nouvelle-Angleterre, ni franchi le seuil de la maison familiale où elle disait tant se plaire – entre son père juriste et homme politique, admiré et craint, et sa mère plus effacée ; entre sa sœur Lavinia, qui ne partit jamais non plus et son frère Austin, installé dans la maison voisine avec sa femme Susan, amie de cœur de la poétesse. Le choix d’un certain retrait du monde livre un signe essentiel : la mise à distance, l’ironie. Mais, à certains égards, ce retrait fut peut-être moins absolu qu’il n’y paraît : tout en se dérobant au monde, au mariage, elle adressa des lettres passionnées à divers correspondants masculins. La fin de sa vie fut marquée par des deuils répétés (son père en 1874, sa mère en 1882, son neveu Gilbert, mort à l’âge de huit ans en 1883, Otis P. Lord en 1884). Secrète et expansive, grave et moqueuse, discrète mais audacieusement libre, sa personnalité est aussi complexe que l’espace réel de son expérience fut restreint.
     Selon Adrienne Rich “le génie se connaît toujours lui-même : Dickinson a choisi sa réclusion parce qu’elle savait ce qui lui convenait”. Ce choix d’artiste lui a permis de vivre en lisant et en écrivant : en lisant la Bible, Shakespeare et Dickens, ou encore Emerson, Hawthorne et Melville, et en écrivant, de l’âge de vingt ans jusqu’à sa mort 1775 poèmes.

 Silence...!

 [work in progress]

Désolé de vous laisser ainsi sans articles. Mais mon attention, pour le moment, se porte sur un projet d'écriture qui me prend beaucoup de temps et de concentration. Je reviendrai très prochainement vous surprendre, j'aimerais !

A bientôt et belle fin de semaine.

A Happy Pig

"It is better to be a human being dissatisfied than a pig satisfied; better to be Socrates dissatisfied than a fool satisfied. And if the fool, or the pig, are a different opinion, it is because they only know their own side of the question."
John Stuart Mill, Utilitarianism (1863)

The non-human animals we factory-farm and butcher are functionally akin to human babies and toddlers in their capacity to suffer. A fondness for the taste of human flesh is not reckoned a compelling moral argument for cannibalism. By parity of reasoning, to abuse and kill our fellow creatures because we like the taste of their flesh is morally indefensible too. For pigs, like small children, ought to be happy.

Dans le cadre de l’année du dialogue interculturel, ReMuA crée un opéra interactif, dans lequel six musiciens, deux chanteurs et 120 jeunes de l’enseignement secondaire déconstruisent les enjeux de la cohabitation des différences.

Compositeur : Nick Hayes

Pour accéder au site c'est par ici

Comment trouver les mots pour vous décrire ce que j'ai ressenti hier soir à la découverte de la mise en scène sagace orchestrée par Isabelle Pousseur sur le texte décapant de Sarah Kane "4.48 Psychose"!

Je peux vous dire que je fis complètement - subjuguer - non seulement par la scénographie d'une pureté et d'une simplicité interpellante, mais aussi par le jeux des deux comédiennes Catherine Salée et Véronique Dumont. Un jeu vrai, ressenti, incarné, juste. Même si le texte paraît assez lourd et incisif à la lecture, il prend une toute autre tournure dans cette mise en scène.

Je me suis retrouvée en tant que spectatrice face à face avec moi "spectatrice", mais également moi en tant que "moi", avec les mêmes questionnements, les mêmes attentes, les mêmes constatations sur la condition de l'être humain.

C'est avec cette même éloquence, dignité et humour que j'aimerais faire passer sur scène la question " Comment survivre dans ce monde-là?!".

Car dans l'interview de Sarah Kane in "Love me or kill me - Sarah Kane et le théâtre" elle dit - "Si nous pouvons, grace à l'art, faire l'expérience de quelque chose, alors il nous est peut-être possible de modifier notre avenir, car l'expérience grave des leçons dans nos coeurs grâce à la souffrance, alors que réfléchir nous laisse intacts... Il est crucial d'enregistrer et de confier à la mémoire des événements jamais vécus - afin d'éviter qu'ils se produisent. Je prendrai plutôt le risque d'une overdose au théâtre que dans la vie."

Au théâtre Océan Nord http://www.oceannord.org  à 20h30

Surya

Au départ, une idée inédite et très originale : demander à dix conteurs de cultures différentes de continuer l'un après l'autre une épopée contemporaine, une histoire qui n'éxistait pas auparavant. Tour à tour, chacun prête vie à un héros imaginaire (Nemo/Surya) en puisant dans son propre style et sa propre langue. L'épopée onirique, poétique et philosophique nous entraîne dans un long voyage de la Belgique au Vietnam, en passant par la Slovaquie, la Turquie, la Syrie, l'Iran, le Pakistan, l'Inde, le Népal, le Tibet et la Chine.

Cette épopée collective pose des questions auquelles chaque humain est, différemment, confronté : pourquoi semble-t'il être essentiel de connaître ses origines pour trouver sa place dans ce monde ? Quel est la part de fiction créée par nous-mêmes dans l'histoire de notre propre vie ? Quel lien l'imaginaire peut-il tisser entre les cultures ?

Entre rêve et réalité, documentaire et fiction, ce film goûte les saveurs et couleurs du monde à travers une imagerie sensorielle. Une expérience cinématographique qui rend la variété du monde d'aujourdhui et sa richesse humaine.

Site officiel en anglais

Actor's Studio

Petite rue des Bouchers, 16
Korte Beenhouwersstraat, 16
1000 Brussels
Tel: 02 5121696 / 0900 27854

 Samedi 15/3 et Dimanche 16/3 à 12:45