Si parler va sans dire - parcours

Par ce que la musique apaise et fait voir les choses différemment, par ce que c'est Beethoven, et surtout par ce que j'en ai envie... Bonne écoute Bonsoir Belle nuit et à bientôt.

"Misterioso 119" un texte écrit par Koffi Kwahulé, au théâtre Marni à Ixelles (à proximité de la place Flagey). Misterioso-119, c'est l'histoire de cinq femmes, enfermées dans un ancien couvent reconverti en prison, amenées à partager leur quotidien dans la promiscuité. Cinq femmes qui, progressivement, dévoilent leur histoire, et qui vont, une fois encore, commettre l'irréparable. Misterioso-119 est un texte fort, qui renverse les perspectives et brise les préjugés sur le monde carcéral, les frontières entre le bien et le mal, l'admissible et l'inadmissible. C'est aussi un texte qui questionne les grandes icônes du bien et du mal dans notre société occidentale.

Koffi Kwahulé, l'auteur, nous fera le plaisir d'être des nôtres. Une rencontre entre l'auteur, la troupe et le public est organisée dans le foyer du théâtre Marni le samedi 5 mai à 17h, elle est ouverte à tous et gratuite.

Mise en scène: Alex Lorette

Avec: Hélène Couvert, Alexia Depicker, Daniela Ginevro, Cachou Kirsch, Justine Venet, Françoise Walot.

Univers sonore: Arnaud Blanpain

Création lumière: Paulo Muacho Vilhalva

Costumes: Hélène Kufferath

Tarifs: 12 € / 8 €

Reservations et informations : 02 639 09 80 et/ou www.theatremarni.com

Un coup de pouce pour mon ami Alex, à qui je souhaite tout le succès possible. Je serai là pour t'encourager.

Et voila! Encore un spectacle de terminé....pffff! Je déteste ces moments de grandes solitudes de lendemain de spectacle. Je voudrais que cela continue encore et encore car l'expérience sur les planches est toujours beaucoup trop courte. J'aime l'énergie intense du groupe qui a préparé ce projet et qui ne forme qu'un, le stress qui monte juste avant d'entrée sur scène et puis cette rencontre avec le public...!!! Montée d'adrénaline intense et revigorifiante. Qu'à cela ne tienne, nous recommençons sous un autre registre le 7 et le 8 mai prochain. Plus d'info plus tard sur le blog.

Je vous mets quelques photos, pour mettre l'eau à la bouche de ceux qui n'ont pu se déplacer, et remercie certes ceux qui nous ont soutenus, merci pour leurs retour constructif, les applaudissements. Je vous invite à contacter Roger Wibert notre photographe, qui immortalise tous ces moments inoubliable avec son regard d'artiste. En cliquant sur le lien dans la colonne de droite (super photo super copain...).

Je tiens également et surtout à remercier note maître, Monsieur Mastin, qui se dévoue avec passion, patience (incroyable) et diplomatie pour nous donner la possibilité de rencontrer le public et mettre notre envie de jeu sur scène. Merci, merci merci de tout coeur pour cette disponibilité sans limite et... total respect.

Voici quelques photos de la répet générale de notre spectacle de ce soir. Nous vous y attendons très nombreux of course...

A 20H à la Ferme du Biéreau à Louvain La Neuve.

"Au Grand Pays de Badinage"

 

Et voilà...à ce soir alors!

Quel moment exceptionnellement intrigant, interpellant, c'est le moins que l'on puisse en dire, car 24h après je suis toujours menée à réfléchir, à me questionner et à en être interpeller....de ce que j'ai vu, entendu, senti, goûter...

Moi qui me posais la question de ce qu'allait devenir le théâtre; pourqui me lancer dans cette folle aventure, que montrer à qui et pourquoi...!??? La réponse ou une partie de la réponse, la rencontre avec Romeo Castellucci par le biais de sa mise en scène de HEY GIRL!

Inquiétant! Epoustouflant le théâtre des sens, fait appel comme son nom l'indique autant au visuel, qu'au son (musique écrasante), qu'a l'odorat, à la lumière où les nouveaux médias ne peuvent plus être écartés de la scène. Les mots accessoire projeté sur une toile, sans logique, captivant à peine audible, mais de toute beauté empreintés de Shakespear...

Sorti de là super enthousiaste à la limite de l'excitation total c'est là que la machine infernal du questionnement se met en marche pour ne jamais en sortir indemn.

Du théâtre dont je veux faire partie à 100%.

Merci Romeo Castellucci

ROMEO CASTELLUCI / SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO

Là? c'est du théâtre de recherche... Un défi, Il veut interpeller le spectateur en tant qu'individuel et non en tant que collectif. Demander aux spectateurs d'observer sans se baser sur des associations ou des souvenirs...

Plus d'info surfez vite sur le site de http://www.desingel.be/productionDetailView.orb?pr_id=750...

 

A bientôt et bon w.e. à tous

Neyveli B. Venkatesh a commencé à jouer du mrindangam à l’âge de 4 ans. En 1995, dans sa ville natale de Neyveli, il montre l’étendue de sa virtuosité par un concert en solo ininterrompu de 28 heures. Depuis, la scène internationale le réclame. Il se produit à l’étranger 8 mois de l’année, et partage son temps entre concerts et cours (Angleterre, Canada, France, Suisse, Allemagne, Etats-Unis, Afrique du Sud…). Le son original et les cycles rythmiques de la musique indienne enthousiasment entre autres les ensembles de jazz qui font souvent appel à ses talents.

Visitez son site : www.neyvelivenkatesh.com

La musique carnatique est la musique utilisée entre autres dans les spectacles de bharatanatyam. Remontant à plus de 2000 ans, elle a été revivifiée et développée dans le Tamil Nadou depuis le XVIIe siècle. Elle cultive un savant équilibre entre composition et improvisation, entre le mode musical classique (râg ou raga) et un rythme particulier (tâl ou tala).

Le cours de Neyveli B. Venkatesh sera une introduction aux rythmes de la musique carnatique à travers l’étude des thalams et des patterns (phrases rythmiques de quelques mesures) et d’exercices d’improvisation.

Sujatha Mohan est une des grandes disciples de Padma Subrahmanyan. Formée à l’école Nrithyodaya, elle y a reçu le Prix « Bharata Nritya Priya ». Elle a par ailleurs obtenu son diplôme de sanskrit à l’Université de Chennai. C’est en 1998 qu’elle fonde sa propre institution : « Padmashree Nrithyala » où, entourée d’une trentaine d’étudiants, elle enseigne la pratique et la théorie du bharatanatyam. Elle a également dirigé plusieurs workshops aux USA, à Singapoure et en Suisse. Elle se produit régulièrement dans plusieurs « sabhas » et temples de Chennai et divers festivals, tant en Inde (Bombay, Chidambaram, Kérala…) qu’à l’étranger (Athènes, Iles Maurice, Singapoure). Notons que Sujatha Mohan a reçu le prix « Padma Bharati » de la P. Sarangapani Cultural Academy de Chennai.

Le bharatanatyam est l’un des huit styles de danse classiques de l’Inde, pratiqué dans tout le Sud. Dansée autrefois par les « dévadasis » (danseuses hérédi-tairement attachées aux temples et dédiées aux dieux), elle a été « sauvée » au début du XXe siècle d’un oubli presque total. Le corps, le visage et les yeux y sont utilisés de manière très codée.

Lors de ce stage avec Sujatha Mohan, nous étudierons d’une part le rythme (tala) frappé des pieds ainsi que ses variations (adavus); d’autre part le langage symbo-lique des mains (mudras) et les expressions du visage et du corps (abhinaya). Suivant l’avancement du cours et le désir des participants, nous aborderons également le travail des karanas.

Allez voir ce spectacle vous ne serez certainement pas déçu. Béatrice nous invite à l'accompagner pour un voyage en Inde. Elle nous permet d'entendre, goûter, sentir, parcourir, ressentir, danser, pleurer, apprendre et surtout vivre cette culture très vivifiante qu'est la culture de l'Inde. Tout cela avec humour, simplicité et conviction. Des émotions tout le long, mise en scène par une professionnelle. Merci Béatrice d'avoir partager ce voyage avec nous.